道端に咲いた季節外れのアイリス、空に向かって、静かに燃える華やかな姿。次の日も見ようと思って立ち寄ったが、咲いた花はもう散って、小さな新芽が頭を出していました。
　それは夜空に飾る花火のようで、一瞬でした。
　この静かな時間を描いてみたいと思いました。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　馬場 洋

 

＜個展に寄せて＞　　　　　　　　　　野見山　暁治 ( 1920 〜　）

 

　かつて私は、十二年ほど東京芸大に勤めたことがあるが、安達時彦君はその折の学生。たしか最上級生であったかと思います。
　赴任して間もなく、世界中の若者が、平穏な世情に倦きたらず暴れ出して芸大の学生たちも今までの秩序が保てなくなり、あっけなくこの大きな波に呑み込まれていた。
　二、三年くらいだったか、嵐のような騒動が収まると侘しくも人間相互の信頼や愛情はうすれ、絵の具の匂いにまみれたアトリエが寒々とした大きな洞窟みたいに映ったものです。
　当然のこと、その時代を過ごした、かなりの学生たちは何を得ることもなく、学窓を去っていったものと思います。
　茫然とする暇もなく、又しても一気に海の向こうから、新しい絵画理念、それに伴う未開発の技法なり、材料が、次々に押し寄せてくる。
　若者は時代への反応が敏感で、未知の情報をいち早く消化しようとそれぞれが追い込まれることになる。 　安達君はあまり目立たない学生というか、表面だって動き回る人柄ではなかったとみえて、学校が静かになった教室で、私は初めて向き合った。当時としては、そういう学生も逆に、珍しいことではなかったか。
　空手を長い間、やって来たらしい。どういうスポーツなのか、私はその真髄は知らないが、とても形を重んじる。重んじるというより、形から入ってゆくもののように思える。形の完璧さを目指して、よりその真髄に没入してゆく過程こそが安達君としては大事なんだろう。会得というか。
　我が国の伝統芸能。能の、あの不思議が沈黙の世界に惹かれた安達君は、時代を経て、私たちの祖先が作りあげ、受け継いできたあの形の見事さ、あの完成度を願っているのだろう。
　近作に、日本の女性の姿を選んでいるのは、大きく変わったはずだが、これも私たちの祖先が示してくれた情緒、肌触り、香りを、あの伝統芸能と同じ形態の暗示に近づけようとしている。
　安達君は一見すると、怖そうな顔に見られるのは困るだろうな。本人が作った顔ではない。恐ろしく照れ屋だと思う。
こう言ってもいいか、実は優しい気弱な男なんだと。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　東京芸術大学名誉教授／文化功労者・文化勲章

 

 

 

＜故郷での回顧展＞　　　　　　　　　　安達 時彦

 

　懐かしい私の原風景であった、鋳物工場のキュ・ポラと芝川の匂いは今は何処にも探せない。
　ハイテクノロジーな香り溢れる街へ様変わりしていた。
　此の度　埼玉画廊とのコラボレーションにより、故郷での回顧展、しかも喜寿を記念しての開催を出来ることは、私にとって明日からの道標として大切な展覧会となります。
　高等時代からの作品を含め、独立展に出品した大作を中心に近年描き溜めた中小作品も同時に100点余の展示を致します。
　お忙しい中恐縮ですが、何卒ご高覧、ご指導を賜りますよう御願い致します。

 

　山本耕造は、故郷の尾道やさいたまの身近な景色などを、静かなトーンで描きます。
一見する派手さとは無縁の作品から漂う静寂と余韻は、叙情的色彩を放ち、見る者の内奥に刻まれ、熱と色彩を帯びていきます。
　いつも朗らかにありますが、「作品から目を離した後に、瞼の裏に残る作品を描きたい」と、己を超えていこうとする姿勢を持ち、悠然とキャンバスに向き合いつづけています。
　皆様のご高覧を心よりお待ちしております。

　この度、埼玉画廊では初めての岩田史朗展を開催いたします。
　彫刻家 岩田健先生のご子息である史朗氏は、今年、慶應義塾中等部の教職を退職され、長年の夢であった作画中心の生活を送っています。
　イギリスの田園や山岳部の生徒達と登った山々など、眺望的な風景と伸びやかな空の広がりが印象的な画面からは開放感が溢れ、観るものを清々しい気持ちにさせてくれます。
　多くの皆様のご来廊をこころよりお待ちしております。

　「Expand―日本画を拡張するー」を開催します。
本展の作家　市川裕司、木島孝文、長沢明、中根航輔、吉田有紀は、それぞれ美術大学で日本画を学び、作家活動のスタートに日本画がありましたが、現在ではそのジャンルにとらわれず、思い思いに独自の表現を追求しています。
　日本画の画材や素材の特殊性を活かしたり、余白や装飾性などの日本画的空間構成、あるいは日本画が近代になってつくられるよりもっと前からある日本的な美意識やアニミズムなどを手がかりに、それぞれの作品を自由に楽しんでいただけたら幸いです。
本展のタイトルであるExpand（拡張する）は、ジャンル分けからくる先入観や思い込みを手放し、皆様の“日本画“に対するイメージの輪を拡張していけたら、という意味を込めています。
改めていうほどのことでもありませんが、2020年のパンデミック以降、私たちの生活が一変し、これまで当たり前に信じていたものや正解とされてきたものが崩れていっていることを肌で感じます。これからの世界は、自分以外のものに決められた価値観ではなく、より個人の自由、それぞれの大切な価値観、それらを尊重し合う世の中を目指していけるのではないでしょうか。
「アート」は、一人の作家が生み出したものを、それを観る人が、その時代と呼応し、自由に感じることができるとても個人的な体験です。本展をきっかけに、皆様がそれぞれにイマジネーションや世界の見方を拡張し、想像することの楽しさを共有できたら幸いです。

 

 

　＊会期中、20分ほどの作家紹介VTRを、11:00~, 14:00~, 16:00~ 放映いたします。ぜひご覧ください。