本展の四人の作家は、それぞれ美術系大学で日本画を学びました。伝統的な素材や技法を自在に操り、ゆるやかに“日本画”とつながりながら、時代を受容し、自由に表現しています。ぜひともご覧くださいますようお願い申し上げます。

＜出品作家＞　市川裕司　木島孝文　財田翔悟　中根航輔

※掲載作品は、出品作品とは異なる場合があります。

旅には日々新しい出会いがあります。
非日常が心を緊張させ
野生の感覚が蘇り
感動が鮮やかに心に響きます
刻々と変る時の中で見据えたい
－変るものと変らないものー

　２０代半ばに相原求一朗が北海道の名峰を描いた『北の十名山』の連作が好きで中札内の美術館に通った。どの作品も空が曇っていて北海道のグレーの空を良く表現しており、山の存在感と荘厳さに惹かれた。いつかそんな風景を描きたいと考えていた。
　それから２０年、山の風景を信仰対象・唯一無二の存在である富士山をモチーフに取り組み始めた。
　日本で一番標高が高く、有名な山であるからこそ、昔から多くの作家が自分なりの富士山を描こうと様々な季節・時間・角度・デフォルメなどでオリジナリティーを追及したモチーフ。
　今回富士山の連作に挑戦するにあたり、極端な脚色は加えず忠実に描写して富士山の存在感・荘厳な雰囲気を『祈り』の気持ちで表現することを大切にしたい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作家

　北海道から“画家として生きる”という高い志を持って上京した作家は、生来のまじめさと堅実さをもって努力を重ね、光風会会員として活躍している。人物画を中心に発表し続けてきたが、近年は風景画もチャレンジし、モチーフの幅を広げるべく絶え間ない努力を続けている。 その努力の成果が楽しみな展覧会である。

　コロナ禍や猛暑の中ではありますが、多くの方にご高覧頂けることを願っています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　8月吉日　埼玉画廊

　写真でしか見たことはありませんが、ペトログリフ(岩面彫刻）と呼ばれる、岩や洞窟の壁面に、鳥や牛、手形、はしごやジグザグ模様などを彫った跡があります。 ノルウェーやハワイ、日本にも残っていますが、先史時代、自然と一体となり、霊的なものとともに生きたひとびとが刻んだ絵です――伊津野雄二さんの作品にも、こうした原始の感覚を呼び起こすものがあります。

　明確な言葉にならないもの、見えない世界に手をのばし、水と、木と、土と、交感する。命を食べ、やがて私たちは一人残らず大きなところへと還る。そして祈りは、何千年と時が流れても、いつも人間の心の深い部分にあり続けました。

　困難な時代ですが、静かに燃える生命の息吹を、みなさまと共有できることを願っています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　竹内春香(埼玉画廊)

　「雨宿り」の作品について、作家は次のように述べています。

　“モチーフ自身が持つ色彩や、光を浴びている柔らかい様子、その静謐なひとときを形にしたい。

　動きのある構図よりも、例えば、上から眺めた時の円相であったり、柔らかで静寂な印象を大事にしたいのです。”

　真上からの視線は、色彩と形の中に作家の温かい心情が溢れ、馬場洋の世界を表現しています。

　ご高覧心よりお待ちしております。

馬場洋「ソワレ」F6
パネル、キャンバス、石膏地、
油彩、テンペラ

馬場洋「寝息」F3
パネル、キャンバス、石膏地、
油彩、テンペラ